Literatura del modernismo

El modernismo latinoamericano marco una época de oro en diferentes artes, no solo en literatura sino también en pintura, escultura, música entre otros. El arte literario vio florecer a escritores de la talla de Rubén Darío durante el periodo que duro este movimiento intelectual en hispanoamérica.

A continuación te contamos todo lo referente a la literatura durante el modernismo hispanoamericano, esperemos que te sea de mucha ayuda toda esta información.

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✓ Origen de Modernismo Latinoamericano

La europeización de la cultura fue uno de los rasgos característicos de la cultura latinoamericana desde finales del siglo XIX hasta 1920. En primer lugar Francia, aunque también Inglaterra y Alemania, fueron considerados los países de la cultura superior. Sus corrientes filosóficas y artísticas se incorporan como modelos en los círculos intelectuales, y la originalidad cedió paso, en la mayoría de los casos, a la imitación.

Los europeos Vivian de la euforia del progreso, la belle époque, el optimismo por un presente sin guerras y la esperanza de un futuro con prosperidad. Pero a principios del siglo XX, la Primera Guerra Mundial demostró la fragilidad del equilibrio de las naciones y la fantasía del progreso. Dentro de este contexto surgióel Modernismo que se convirtió en una escuela literaria de gran renovación estética. Los versos de los poetas modernistas se convirtieron en la primera expresión de autonomía literaria de los países hispanoamericanos. Esta escuela buscaba separarse de la sociedad burguesa y su materialismo, por medio de un arte refinado y estético.

La Sagrada Familia, obra del arquitecto Antonio Gaudi, es una de las construcciones mas representativas de la arquitectura moderna en todo el mundo.

➤ Modernismo Latinoamericano Contexto Histórico

Podemos ubicar al modernismo entra las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX.

Durante estos años, Hispanoamérica, al igual que ahora, vivía diferencias abismales con Europa y Estados Unidos., respecto al desarrollo tecnológico, científico e industrial. Los pueblos latinoamericanos se convirtieron en productores de materia prima en forma rudimentaria, que exportaba a precios irrisorios y, luego, ya procesada esta materia prima, la compraban a precios muy altos, lo que significó el comienzo del desastre económico de las naciones latinoamericanas.

Este cambo económico influyo en el vertiginoso crecimiento de las ciudadeslatinoamericanas. Algunas de ella alcanzaron un grado de desarrollo propicio para el surgimiento de una nueva mentalidad, una forma de ver el mundo y de vivir la vida.

El lujo, el comercio y la riqueza se convirtieron en el centro de interés de una buena parte de las ciudades Latinoamericanas. Las profesiones liberales y los cambios introducidos por las concepciones modernas de la economía, facilitaron lo que se ha denominado la división del trabajo, es decir, la profesionalización de una buena parte de las actividades de la sociedad.

Los escritores tenían la oportunidad de asumir profesiones más relacionadas con su actividad como el derecho y el periodismo. Sin embargo, estos cambios no favorecieron del todo la actividad literaria. Los años en el que el Modernismo se consolido como una corriente literaria importante, coinciden con los años en que la literatura y el arte comenzaron a perder su función social.

En efecto, los escritores latinoamericanos no encontraban una función dentro de la sociedad burguesa para la cual el lujo y la riqueza eran los valores principales, por tanto el artista no podía desempeñar una función práctica y real.

En los comienzos del siglo XIX, la situación fue diferente pues el proyecto de librera las naciones latinoamericanas del dominio español permitió que la literatura tuviera una función política. Pero durante los primeros años del siglo XX, la literatura no tenía una función política ni religiosa que pudiera establecer la relación entre la literatura, el arte y el contexto.

En este sentido, frente a una sociedad como esta, al escritor solo le quedaron dos opciones:

La primera, aceptar que la sociedad convertiría su arte en adorno.
La segunda, rechazar los valores de la burguesa, y a través de una auto marginación, afirmar los valores de la belleza y el arte.

Con el modernismo, la literatura de los países latinoamericanos se transformó. Este movimiento de liberación artística y espiritual quiso encontrar formas de expresión propias y, a la vez, ponerse a tono con los nuevos tiempos de industrialización y dirigió su mirada hacia Francia para tratar de emular su vanguardismo.

El Modernismo significo la incorporación de América a la literatura universal y el logro de su independencia literaria. Veamos como los escritores latinoamericanos dieron este paso.

⇨ ¿Donde se Originó el Modernismo Latinoamericano?

A finales del siglo XX un grupo de jóvenes escritores hispanoamericanos iniciaron el gran cambio de las letras del habla hispana: El Modernismo. A partir de 1888 el nicaragüense Rubén Darío, portavoz y líder el movimiento, empleo la palabra parar designar esta tendencia.

¿Que es el Modernismo Latinoamericano?

Más que un movimiento literario, el modernismo fue una actitud ante la vida: la forma en que Hispanoamerica expresó la crisis universal que se vivió hasta finales del siglo XIX y que se manifestó en todos los aspectos de la existencia como un profundo cambio. El modernismo intento unir, por tanto, dos ideas, el Romanticismo hacia el mundo antiguo, la tradición, el pasado; y el Realismo que lo volcó al presente, a lo actual.

Punto de partida del modernismo Latinoamericano

El modernismo hispanoamericano comenzó hacia una inclinación hacia lo extranjero; sin embargo, los escritores latinoamericanos propusieron una interpretación de las corrientes literarias europeas de la época. Los movimientos que influyeron en la propuesta estética del modernismo fueron el Parnasianismo yel Simbolismo.

El Simbolismo y el Parnasianismo en el modernismo Latinoamericano

el Parnasianismo	el Simbolismo
Los poetas del parnasianismo reaccionaron contra el subjetivismo romántico e instauraron una poesía de corte objetivo, caracterizado por la perfección formal y la utilización de un léxico escogido. El Modernismo tomó de este la noción de “El arte por el arte” y el gusto por lo refinado y por la perfección formal. Su representante principal fue Leconte de Lisle.	Fue una corriente opuesta al Realismo y al espíritu científico de moda. De este movimiento, el modernismo tomo el gusto por la música, gusto que conlleva numerosas innovaciones métricas y todo tipo de imágenes sensoriales. Su representante principal fue el francés Charles Baudelaire.

El Modernismo es la primera aportación americana a las letras europeas. Si bien sus componentes habían sido ya utilizados por otras corrientes poéticas, su innovación consistió en unirlos en una particular manera de concebir la literatura.

【 ¿Quien creo el Modernismo en Latinoaméricano?

Fue Rubén Darío quien hablo por primera vez acerca de lo que el mismo bautizo como Modernismo: el “espíritu nuevo que hoy anima a un pequeño pero triunfante y soberbio grupo de escritores y poetas de la América española”, en busca de “la libertad y el vuelo, y el triunfo de lo bello sobre lo preceptivo, en la prosa; y la novedad en la poesía: dar color; vida y aire y flexibilidad al antiguo verso, que sufría anquilosis, apretado entre tomados moldes de hierro”.

▼ Características del Modernismo Latinoamericano

El modernismo propuso una nueva forma de encarar la vida y el arte. Las características del modernismo latinoamericano fueron:

Afán desmedido de originalidad y una prioritaria búsqueda de novedad.
Cosmopolitismo: los modernistas consideraban que el poeta era el ciudadano del mundo y estaba por encima de la realidad cotidiana.
Correspondencia de las artes (aproximación de la literatura a la pintura, la música, la escultura).
Triunfo de la belleza en la creación artística.
Gusto por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y exóticos. Se constituyen como temas: la mitología, la Grecia antigua, el oriente, la edad media, la ambientación versallesca, la flora y la fauna exóticas, llamativas.
Practicas del impresionismo descriptivo (descripción de las impresiones que provocan las cosas y no las cosas mismas). Los modernistas se basaron en las impresiones y sensaciones percibidas a través de los sentidos: los colores, las texturas, los sonidos, los olores y los sabores llegan a ocupar un papel fundamental en esta literatura. El modernismo reformulo la manera de escribir y de caracterizar a los personajes.
Renovación de recursos expresivos. Se insistió en la búsqueda de nuevas palabras, sonidos e imágenes y se suprimieron aquellos términos gastados por el uso cotidiano.
Renovación del lenguaje poético. Se le dio flexibilidad al soneto con el uso del endecasílabo (verso de once silabas); el alejandrino (verso de catorce sílabas); el eneasílabo (verso de nueve sílabas) y el dodecasílabo (verso de doce sílabas). Como aporte del Romanticismo, se prefirió también la versificación irregular; el verso libre y la libertad estrófica.

Temas del modernismo Latinoamericano

Temas del modernismo hispanoamericano: Los modernistas, afectados por la época que les tocó vivir, exploraron temas en los que el lujo y el placer estaban asociados con el dolor y la muerte. Esto es conocido como decadentismo.

Los temas del modernismo latinoamericano fueron:

La reflexión sobre lo que implica ser moderno. Es decir, estar a tono con el mundo, con la historia y la novedad permanente.
La exaltación del sentimiento.
La recreación de motivos procedentes de religiones exóticas o doctrinas esotéricas.
El redescubrimiento de la naturaleza. Los modernista comunicaron de manera directa la emoción que les producía el contacto con la naturaleza y la observación de diferentes paisajes.
El arte represento el escape de la realidad y la búsqueda del texto literario más puro.
La conciencia del lenguaje. Los modernistas orientaron sus esfuerzos a trabajar el lenguaje, la forma. Enfatizaron en la verificación, el ritmo y las imágenes audaces.
El asombro y misterio. Frente a la complejidad que nos muestra la vida: el destino, el azar, la casualidad, el dolor, el temor; la imaginación; la creación literaria y artística en general, se constituyeron en una forma adecuada de desentrañar los misterios, de aclarar las dudas.

Principales géneros literarios del Modernismo en hispanoamerica

Género	Características
La poesía	Un gran número de poemas de altísima sensibilidad y belleza se dieron en este movimiento literario, como ejemplos cabe mencionar las obras de Rubén Darío, José Martí, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva.
El ensayo	Este género se vio enriquecido con la ampliación temática, la poetización del estilo y la acentuación de tendencias estéticas. Entre los escritores que cultivaron este género se destacaron José Martí, Rubén Darío y José Enrique Rodó
La novela	El tipo de novela que tuvo trascendencia durante el Modernismo fue la novela de artista. Un ejemplo de ello fue De Sobremesa de José Asunción Silva, en la cual el escritor, es decir, el artista, es el objeto central de la trama.

Autores y obras del Modernismo Latinoamericano

para hablar de los autores y obras del modernismo latinoamericano se debe decir que los pintores de este movimiento se inspiraron en la literatura y los escritores trataron de imitar a los pintores. Este hecho permitió que se desarrollara una relación estrecha entre las artes y se produjera una síntesis entre la literatura, la pintura y la música; y la arquitectura, la pintura y la escultura. La novela del escritor colombiano José Asunción Silva Desobremesa explica la postura del intelectual modernista sobre aspectos del arte, la Filosofía, la música y la vida intelectual europea de fin de siglo. En el siguiente fragmento puedes apreciar la actitud que asume el intelectual de la época para su propio descubrimiento

Whyl, 5 de julio

Encontré un nido donde esconderme a pensar, una casucha de madera tosca, habitada por una pareja de viejos campesinos. Es un sitio inaccesible donde no llegan turistas, una garganta salvaje de monte, llena del ruido de un torrente que se vuelve niebla al rodar entre enormes pedregones negros y sombreado por pinos y castaños altísimos. He escrito a París pidiendo que me manden a Interlaken una multitud de cosas que me hacen falta, y voy mañana a treparme a mi picacho sin llevar más libros que unos estudios de prehistoria americana escritos por un alemán y unos tratados de botánica. Siento una emoción rara al pensar en mi escondite.

10 de julio

El viejo y la vieja dueños de la casa no han estado nunca en ninguna ciudad ni saben leer ni escribir; me miran como un animal raro, y sólo me dirigen la palabra para decirme buenos días y buenas noches. No pudiendo comer su comida, me alimento con la leche de unas vacas que tienen en una explanada vecina.

En la novela modernista se registran importantes tentativas para innovar las formas tradiciones. Junto a esto hay que señalar el gusto por lo novedoso y exótico, un léxico refinado y un marcado impresionismo.

Se destacan del modernismo latinoamericano autores como el uruguayo Carlos Reyes (1871-1927) y el argentino Enrique Larreta (1875-1938). La novela Zogoibi (1926) es considerada, como uno textos literarios representativos del modernismo latinoamericano. En esta obra Larreta se centra en la pampa argentina y en un gaucho quijotesco, que duda entre el amor de Lucia, su novia criolla, y el Mrs. Wilburns, una rubia muy hermosa.

Detrás de esta disyuntiva, el autor presenta la atracción que sobre el protagonista ejercen su tierra de origen y Europa.

Otros novelistas que manifiestan la influencia del movimiento modernista son el colombiano José María Vargas vila (1860-1933), el chileno Augusto Dʼ Halmar (1882-1950) y el peruano Clemente Palma (1872-1946).

Entre los autores del modernismo latinoamericano José María Vargas Vila también ha sido catalogado como un autor propio de este movimiento. Su extensa obra de ficción lo llevara a traspasar las fronteras nacionales. Su romanticismo se evidencia en el tratamiento de un tema recurrente: la mujer perseguida y abusada por un artista. El fanatismo estético, la heroicidad del artista, los instintos primarios y otros motivos le servirán a Vargas Vila para promover una especie de ofensa a los valores burgueses en obras tan conocidas como Aura o Las violetas (1889), Ibis(1917) o Emma (1898).

Por ultimo este mapa conceptual podra ser una herramienta de trabajo muy util

Referencias bibliográficas

Sepúlveda, J., (Ed), (2010) Hipertexto Santillana 9, Bogotá, Colombia, Editorial Santillana

Gonzales, L., (1996), Español y Literatura, Medellín, Colombia, BEDOUT EDITORES S.A.

http://tareas-facil.com/literatura/modernismo-latinoamericano/

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